Έκθεση στην Οθόνη

1.1 Μανέ, Απεικονίζοντας τη Ζωή

Αυτή η πολυαναμενόμενη έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών αποτέλεσε την πρώτη ρετροσπεκτίβα αφιερωμένη στις προσωπογραφίες του Έντουαρντ Μανέ. Η έκθεση καλύπτει ολόκληρη την καριέρα αυτού του αινιγματικού και κάποτε αμφιλεγόμενου καλλιτέχνη, συγκεντρώνοντας έργα του από Ευρώπη, Ασία και ΗΠΑ.

1.2 Μουνκ

Το 2013, η Νορβηγία γιόρτασε την 150ή επέτειο από τη γέννηση του Έντβαρντ Μουνκ (1863-1944), μιας από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της μοντέρνας τέχνης. Η έκθεση 'Munch 150', που συνδιοργανώνεται από το Εθνικό Μουσείο και το Μουσείο Μουνκ έχει ήδη περιγραφεί ως μια μοναδική ευκαιρία ζωής.

1.3 Ο Βεερμέρ και η Μουσική

Η Τέχνη της Αγάπης και της Ψυχαγωγίας. Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου επέλεξε να εστιάσει στη σχέση του Βεερμέρ με τη μουσική. Πρόκειται για ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα της Ολλανδικής ζωγραφικής και αποκαλύπτει πολλά για αυτόν τον συναρπαστικό καλλιτέχνη.

1.4 Λεονάρντο: Τα Έργα

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους πιο λατρεμένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Πολυάριθμα φιλμ και ντοκιμαντέρ έχουν επικεντρωθεί στην ασυνήθιστη ευφυΐα του, δίχως όμως να εστιάζουν σε ό,τι μιλάει από μόνο του: στην τέχνη του.

1.5 Ματίς στο MoMa και στην Tate Modern

Ανακαλύψτε το έργο του Ματίς μέσα από τις εκθέσεις στην Tate Modern του Λονδίνου και στο MoMa της Νέας Υόρκης (2014) και απολαύστε την πρωτότυπη περφόρμανς της διάσημης χορεύτριας του βασιλικού μπαλέτου, Ζενάιντα Γιανόφσκι, που μεθερμηνεύει τα χρώματα και τον δυναμισμών των έργων του Ματίς.

1.6 Ρέμπραντ

Ο Ρέμπραντ είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που έχου υπάρξει και αυτό το βαθιά συγκινητικό ντοκιμαντέρ αναζητά την αλήθεια πίσω από τον θρύλο.

1.7 Το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι

Έπειτα από μια διετή περιοδεία, το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι επέστρεψε στο Μουσείο Μαουριτσχάους στη Χάγη. Πλέον 350 ετών, το αιώνιο αυτό Κορίτσι διατηρεί ανέγγιχτη την μυστηριακή και γοητευτική αύρα του.

1.8 Οι Ιμπρεσιονιστές..

...και ο Άνδρας που τους Δημιούργησε. Τα έργα του Σεζάν, του Μονέ, του Ντεγκά προσελκύουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Όμως, ποιοι ήταν πραγματικά; Γιατί και πως ζωγράφιζαν; Επικεντρωνόμαστε στον παριζιάνο συλλέκτη τέχνης του 19ου αιώνα, Πολ Ντουράντ-Ριέλ, τον 'πρωταθλητή' του ιμπρεσιονισμού.

1.9 Βίνσεντ βαν Γκογκ: Μια Νέα Οπτική

Η ζωή του Βίνσεντ βαν Γκογκ παραμένει τυλιγμένη σε μιαν αχλύ μυστηρίου: τρέλα, ασθένεια, αυτοκτονία -όλα τα συστατικά που δημιουργούν τους μύθους. Διαθέτοντας για πρώτη φορά απεριόριστη πρόσβαση στους θησαυρούς του μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, ρίχνουμε φως στον πολυ-αγαπημένο καλλιτέχνη.

1.10 Γκόγια: Οράματα Σάρκας και Αίματος

Ο Φρανθίσκο Γκόγια θεωρείται ο ιδρυτής της μοντέρνας τέχνης και είναι ο πιο καταξιωμένος Ισπανός καλλιτέχνης. Πέρα από χαρισματικός παρατηρητής της ζωής στην Ισπανία με το πολυτάραχο παρελθόν, είναι επίσης ταλαντούχος δημιουργός πορτρέτων και κοινωνικός σχολιαστής.

1.11 Ρενουάρ: Τιμημένος και Συκοφαντημένος

Ο Ρενουάρ είναι ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες και ταυτόχρονα από τους πιο επιδραστικούς. Η συλλογή του Πικάσο αποτελούνταν κυρίως από έργα του Ρενουάρ. Ο Ματίς τον εξήρε. Το ίδιο και ο Μονέ. Διαδραμάτισε καίριο ρόλο στη δημιουργία του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, προτού το αποκηρύξει.

1.12 Ζωγραφίζοντας το Μοντέρνο Κήπο - Από τον Μονέ στον Ματίς

Παθιασμένος με την κηπουρική, ο Μονέ παραμένει ο αδιαφιλονίκητος μετρ της ζωγραφικής κήπων στην ιστορία της τέχνης, δεν ήταν όμως ο μόνος. Καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μπονάρ, ο Πικάσο και ο Ματίς χρησιμοποίησαν τον κήπο ως θέμα για τα έργα τους.

1.13 Ο Παράξενος Κόσμος του Ιερώνυμου Μπος

Η γενέτειρα του Μπος στην Ολλανδία δεν διαθέτει καθόλου έργα του καλλιτέχνη, παρ' όλ' αυτά για τη μεγάλη έκθεση που διοργανώθηκε το 2016 στην επέτειο του θανάτου του, το Μουσείο Νορντμπράμπαντς κατάφερε να συγκεντρώσει σχεδόν όλα του τα έργα.

1.14 Εγώ, ο Κλοντ Μονέ

Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Φιλ Γκράμπσκι ρίχνει μια φρέσκια ματιά σε έναν από τους αδιαμφισβήτητα πιο αγαπητούς καλλιτέχνες, χρησιμοποιώντας τις ίδιες τις λέξεις του ζωγράφου. Το επεισόδιο αποκαλύπτει νέες πτυχές του ανθρώπου που δημιούργησε το κίνημα του ιμπρεσιονισμού με έναν πίνακα.

1.15 Ο Κήπος του Καλλιτέχνη: Αμερικάνικος Ιμπρεσιονισμός

Στα βήματα Γάλλων καλλιτεχνών όπως ο Ρενουάρ και ο Μονέ, το αμερικάνικο κίνημα του ιμπρεσιονισμού χάραξε τη δική του διαδρομή. Τα έργα αυτά, φιλοτεχνημένα σε μια περίοδο 40 χρόνων, σκιαγραφούν τις ΗΠΑ τόσο ως έθνος, όσο και ως δημιουργικό καλλιτεχνικό έδαφος.

1.16 Μιχαήλ Άγγελος: Αγάπη και Θάνατος

Τα εντυπωσιακά γλυπτά και οι πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου μας είναι πολύ γνώριμα, όμως, τι πραγματικά γνωρίζουμε για αυτή την ιδιοφυϊα της Αναγέννησης; Ποιος πραγματικά ήταν αυτός ο φιλόδοξος και παθιασμένος άνδρας;

1.17 Ο Καναλέτο και η Τέχνη της Βενετίας

Κανένας καλλιτέχνης δεν συνέλαβε την ουσία και τη γοητεία της Βενετίας καλύτερα από τον Τζιοβάνι Αντόνιο Κανάλ, περισσότερο γνωστό ως Καναλέτο. Αυτή η εντυπωσιακή συλλογή περισσότερων από 200 πινάκων, σχεδίων και χαρακτικών μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε το καλλιτεχνικό του ταλέντο.

1.18 Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ θεωρείται ένας από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες της Βρετανίας και απολαμβάνει παγκόσμια επιτυχία με εκθέσεις σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι και αλλού, προσελκύοντας εκατομμύρια επισκέπτες. Πλέον στα 80 του, δεν φαίνεται διατεθειμένος να εγκαταλείψει τη θρυλική αυθάδειά του.

1.19 Σεζάν: Πορτρέτα μιας Ζωής

Τον Ιούνιο του 2017 μια μεγάλη έκθεση εγκανιάστηκε στο Παρίσι, στο Μουσείο Ορσέ. Για πρώτη φορά συγκεντρώθηκαν μαζί όλα τα πορτρέτα του Σεζάν. Η έκθεση στάθηκε ευκαιρία να αναλυθεί το έργο του Σεζάν με τη βοήθεια ειδικών από όλο τον κόσμο.

1.20 Ντεγκά: Πάθος για Τελειότητα

Η εκπομπή μας μεταφέρει στους δρόμους του Παρισιού και ακολούθως στην καρδιά μιας εξαιρετικής έκθεσης στο μουσείο Φιτζγουίλιαμ του Κέιμπριτζ, όπου η τεράστια συλλογή έργων του Ντεγκά είναι η πιο αντιπροσωπευτική του καλλιτέχνη στη Βρετανία.

1.21 Νεαρός Πικάσο

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο, και μέχρι τον θάνατό του το 1973, ήταν και ο πιο παραγωγικός. Πως, όμως, ξεκίνησαν όλα; Καθώς έμεινε στην αφάνεια για αρκετό καιρό, ήρθε η ώρα να επικεντρωθούμε στα πρώιμα χρόνια του καλλιτέχνη και την ανατροφή του.

1.22 Βαν Γκογκ και Ιαπωνία

'Ζηλεύω τους Ιάπωνες', έγραφε ο Βαν Γκογκ στον αδερφό του, Τεό. Χάρις στην έκθεση στο Μουσείο Βαν Γκογ του Άμστερνταμ, στην οποία βασίζεται αυτό το ντοκιμαντέρ, καταλαβαίνουμε τον λόγο. Αν και ο Βαν Γκογκ δεν επισκέφτηκε ποτέ την Ιαπωνία, αυτή παραμένη η χώρα με τη μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του.

1.23 Λούσιαν Φρόιντ: Αυτοπροσωπογραφία

Ο Λούσιαν Φρόιντ, ένας από τους διασημότερους Βρεττανούς ζωγράφους του 20ου αιώνα, είναι επίσης ένας από τους λίγους που αποτύπωσε στα έργα του τον εαυτό του με τόση συνέπεια. Οι αυτοπροσωπογραφίες του αποτελούν συναρπαστικά τεκμήρια της προσωπικότητάς του και της καλλιτεχνικής του εξέλιξης.

1.26 Αποκαλύπτοντας τον Ραφαήλ

Μια μεγάλη έκθεση εγκαινιάστηκε στη Ρώμη, για τον εορτασμό των 500 ετών από τον θάνατο του Ραφαήλ. Η εκπομπή είχε αποκλειστική πρόσβαση σε αυτό το γεγονός, που συγκεντρώνει πάνω από 200 σημαντικά έργα του μεγάλου δασκάλου της Αναγέννησης.

1.27 Ηλιοτρόπια

Τα Ηλιοτρόπια συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του Βαν Γκογκ. Το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ έχει αφιερώσει μια έκθεση σε αυτή τη σειρά έργων και η εκπομπή έχει αποκτήσει αποκλειστική πρόσβαση.

1.28 Δανός Συλλέκτης: Από τον Ντελακρουά ως τον Γκογκέν

Ο Βίλχελμ Χάνσεν ήταν οραματιστής επιχειρηματίας που έζησε στη Δανία τον 19ο αιώνα. Ήταν ένας από τους λίγους συλλέκτες που ενδιαφέρθηκαν για τους ζωγράφους του Ιμπρεσιονισμού, σε μια περίοδο όπου αυτοί ήταν αντικείμενο επιθέσεων και κατακραυγών.

1.29 Πισαρό: Ο Πατέρας του Ιμπρεσιονισμού

Χωρίς τον Καμίλ Πισαρό δεν υπάρχει το κίνημα του ιμπρεσιονισμού. Ορθώς αναγνωρίζεται ως ο πατέρας του κινήματος. Επέλεξε να ακολουθήσει μια δραματική πορεία, κατά τη διάρκεια της οποίας έγραφε συστηματικά στην οικογένειά του.

1.30 Ο Λεονάρντο στην Εθνική Πινακοθήκη

Ένα εντυπωσιακό γεγονός έλαβε χώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, όταν η μεγαλύτερη συλλογή όλων των εποχών αποτελούμενη από σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη αποτέλεσε το υλικό μιας μοναδικής έκθεσης με τον τίτλο 'Λεονάρντο ντα Βίντσι: Ζωγράφος στη Βασιλικη Αυλή του Μιλάνου'.